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Michael Renassia

Michael Renassia développe une pratique à la croisée de l'image en mouvement, de l'installation, de la sculpture et de la scénographie.

Son travail s'intéresse aux infrastructures contemporaines de l'image — écrans, réseaux, dispositifs de captation, systèmes de diffusion et architectures techniques — qu'il envisage comme les éléments d'un même vocabulaire plastique.

À travers la vidéo, la projection, les dispositifs multi-écrans et les outils issus du media art, il réalise des installations où les images circulent, se fragmentent et se recomposent dans l'espace. La modélisation 3D, les environnements temps réel, le dessin, le scan à plat ou les protocoles de numérisation prolongent cette recherche, non comme des techniques distinctes mais comme différentes façons de produire, d'enregistrer et de transformer l'image.

Sa pratique accorde une attention particulière au signal vidéo, à ses interférences et à ses défauts de transmission. Flicker, scanlines, glitches, black burst, incrustations chroma et luma key, artefacts analogiques ou numériques deviennent les matériaux d'une écriture plastique où coexistent vidéo, objets, volumes et dispositifs de diffusion.

L'image y prend souvent la forme de vidéos-objets, de sculptures lumineuses ou d'installations dans lesquelles les supports participent pleinement de la composition.

À la croisée du cinéma expérimental, du net art et des cultures électroniques, son travail explore des paysages liminaux, des espaces suburbains et commerciaux, des réseaux de paraboles satellitaires ou encore les commerces de quartier japonais. Nourrie par une relation durable avec le Japon et les cultures visuelles du web des années 2000, sa recherche s'intéresse à la manière dont les technologies façonnent nos paysages, nos imaginaires et nos façons d'habiter les images.

La photographie et l’édition prolongent cette recherche sur les formes de présence et de disparition de l’image. À partir d’une archive familiale — une valise de diapositives réalisées par son père — Michael Renassia envisage la photographie comme un espace où la mémoire se construit, se fragmente et se réinvente. Entre art numérique et prise de vue, construction et capture constituent deux régimes complémentaires d’un même rapport au réel. Son attention aux corps, aux gestes et aux scènes ordinaires engage une pratique de la rencontre, ouverte aux accidents et à ce qui échappe au contrôle. L’édition devient une seconde écriture : elle met les images en relation, fait émerger des constellations et maintient leurs tensions. Entre documentaire et fiction discrète, chaque photographie apparaît ainsi moins comme une preuve que comme une trace située, traversée par le souvenir et la possibilité de son effacement.

Depuis le milieu des années 2000, Michael Renassia présente son travail en Europe, en Asie, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient et en Océanie. Son travail a notamment été présenté au Palais de Tokyo, à La Gaîté Lyrique, au Sónar Festival, à l'Institut français du Bahreïn, ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong, Sydney, New York et Paris. En parallèle de sa pratique artistique, il réalise des projets visuels pour des institutions culturelles, des maisons de mode, des musiciens et des publications internationales.

Michael Renassia develops a practice at the intersection of moving image, installation, sculpture, and scenography. His work focuses on contemporary image infrastructures — screens, networks, capture devices, distribution systems, and technical architectures — which he approaches as elements of a shared visual vocabulary.

Through video, projection, multi-screen environments, and tools drawn from media art, he creates installations in which images circulate, fragment, and recompose within space. 3D modelling, real-time environments, drawing, flatbed scanning, and processes of digitisation extend this research, not as separate techniques but as different ways of producing, recording, and transforming images.

His practice pays particular attention to the video signal, its interference, and its transmission faults. Flicker, scanlines, glitches, black burst, chroma and luma keying, and analog or digital artefacts become the materials of a visual language in which video, objects, volumes, and display systems coexist. The image often takes the form of video-objects, light-based sculptures, or installations in which the supports themselves actively participate in the composition.

At the intersection of experimental cinema, net art, and electronic cultures, his work explores liminal landscapes, suburban and commercial spaces, satellite dish infrastructures, and Japanese neighbourhood shops. Shaped by a long-standing connection to Japan and the visual cultures of the early internet, his research examines how technologies shape our environments, imaginaries, and ways of inhabiting images.

Photography and publishing extend this investigation into the ways images appear and disappear. Beginning with a family archive — a suitcase of slides made by his father — Michael Renassia approaches photography as a space in which memory is constructed, fragmented and reinvented. Digital art and photography bring construction and capture into a complementary relationship with reality. His attention to bodies, gestures and everyday scenes grounds a practice of encounter, open to accidents and to what escapes control. Publishing becomes a second form of writing: it brings images into relation, creates constellations and sustains their tensions. Between documentary and subtle fiction, each photograph emerges less as evidence than as a situated trace, shaped by remembrance and the possibility of its erasure.

Since the mid-2000s, Michael Renassia has presented his work across Europe, Asia, North America, the Middle East, and Oceania. His work has been shown at the Palais de Tokyo, La Gaîté Lyrique, the Sónar Festival, the French Institute in Bahrain, as well as in Tokyo, Hong Kong, Sydney, New York, and Paris. Alongside his artistic practice, he produces visual projects for cultural institutions, fashion houses, musicians, and international publications.

Expositions, installations, médias mixtes, éditorial, vidéo

2026

ZOO ART SHOW — Paris
Chanoir × Michael Renassia
Installation, vidéo, graffiti, vandalisme numérique

CoDependenZ — Berlin / Paris
Jonzu / Personne Publique
Œuvre vidéo

Les Passagers — Institut Français du Bahreïn / Al Riwaq
Max Passadore × Michael Renassia
Installation vidéo

MERDE MAGAZINE
L’Homme est masculin
Jonzu x Personne publique
Parution

2025

Baby Morocco — King Kong Magazine
Éditorial, art numérique, projections
Chanoir — NFT (Tezos)
Œuvre mixte / médias hybrides
Lampoon — Mathis Chevalier × Byron Spencer
Imprimé, collage
Merde Magazine — Jonzu / Personne Publique
Publication, vidéo et impression

2023

World Pride — Sydney
Projection, screening, scénographie multi-écrans, mapping
Christian Louboutin — Palais de Tokyo (Paris)
Scénographie vidéo, installation (4 écrans)
Bebe Rexha — World Tour
Visuels de tournée
The West Ball 4 — Sydney
Installation vidéo
The Deep Faith — Tour
Système visuel, mix en direct

2022

Numéro Berlin — SS2022
Éditorial vidéo, projection
JoJo Siwa × PAPER
Campagne numérique
Mirage — Perk & Mimi (Sydney)
Performance, vidéo, médias mixtes
IVY pour Beyoncé
Direction artistique : Byron Spencer, Michael Renassia
Traitement numérique, production de contenu média, CM
SONAR — Kiddy Smile (Espagne)
Scénographie, installation, environnement numérique
OOZE — Chris Habana (New York)
Installation, vidéo, objets, sculptures

2021

Iggy Azalea — Tournée USA
Visuels live, scénographie vidéo
Outloud Music × Keiynan Lonsdale
Visuels de tournée

2020

DIOR — ARKANOID
Installation médias mixtes, systèmes de vidéosurveillance, art web
Get Real Miquela — Lil Miquela
Tournée digitale, avatar, art médiatique
Gabber Modus Operandi
Projet de net art
uglyworldwide × Chris Habana — New York
Campagne, exposition, extension net art
BOB SINCLAR x PACHA — Art Vidéo

2019
TRAJECTOIRE – WHEN BASKETBALL INSPIRES — Paris
Avec Le Diamantaire
Installation, exposition, système hypercube
Japan Connection — La Gaîté Lyrique (Paris)
Installation numérique
Year of the COI — Office Magazine
Coi Leray / Byron Spencer × Michael Renassia
Art numérique, médias mixtes
Oyster Magazine
Paris Hilton / Byron Spencer × Michael Renassia
Publication éditoriale, œuvre vidéo

2018

EP7 — Paris
Installation multi-écrans, système numérique (drone, Wi-Fi)
BOTH — Paris Fashion Week
Art vidéo, pop-up contextuel

2017

GARB × Laforet Harajuku — Japon
Installation vidéo, projection de film
2016
CLUB SANDWICH – MUSIC THERAPY — Palais de Tokyo
Whitney Weiss (Paris), Jonjo Jury (London)
Performance vidéo

2013

PAON! — Hôtel Le Bristol (Paris)
Installation vidéo, monotype, écran et création sonore

2011

OPTRANCE ET OPTRONOMIE — Atsuhiro Ito
SuperDeluxe, Tokyo
Film, performance, bruit visuel, installation
Dog MÖNSTER STÖRE — World Trade Center (Hong Kong)
Installation vidéo, intervention pop-up

2010

N'TOKO – Acid Jazz Meet Hip Hop
feat. Shantell Martin
Performances visuelles

2009

BLOC PARTY — Tokyo, Japan Tour, Sweet Dream
Performance visuelle, Wi-Fi, boucle vidéo
DJ STRESS
Ceephax Acid Crew
Dmx crew
Werdcore
feat. Aï-Hz Music Media-Art Festival

2008

LUFTZUG — Tokyo
Danse et image en mouvement
MUGENKAI — Tokyo — Résidence
VJing, résidence
DOGEWALT — Shinjuku, Tokyo
Performance avec Maruosa et Jaqwa

2007

Orasp — Tokyo University, Japan
Performance visuelle, VJing

2006

JAPANECTION — Mister Oizo, Feadz (Tournée Japon)
VJing, live vidéo

2005

Ubiquitous Sounds — Ebisu Garden Place
Installation, mixed media

Symposium, French Embassy in Japan
Performance Art & Digital Culture

Featuring:
Ryoichi Kurokawa
Portable (K)ommunity
Michael Renassia

2004

POÉTIQUE GÉNÉRATIVE — Festival Némo
Performance audiovisuelle
Musique : Chun Lee
Paroles : Sonia Dufeu

YCAM CENTER – KI PROJECT — Japon
Sous la direction de Keiko Courdy
Résidence artistique, performance, danse, art digital

2003
JAVA, ART VIDEO
Jean-Michel Espitallier, Vannina Maestri et Jacques Sivan
Centre Pompidou

2002

White Test (2002)
Nuit Blanche — Paris